A-Infos (tr) Italy, Sicilia Libertaria #469 - SİNEMA. Devrimin Gözünden Gerçeklik - Yeni Dalga (2025) Richard Linklater tarafından. (ca, de, en, it, pt)[makine çevirisi]

Sinemanın sinemadan ölmesi üzerine anlamsız bir giriş... son otuz yılda 
hiç bu kadar çok film üretilmemişti ve sinema tarihi, genellikle Oscar, 
Aslan, Ayı, Palmiye, Davut ve Burlamacchi ödüllerini ikinci sınıf 
festivallerde kazanan çöplerle doluydu... zorunlu olarak yüzeysel veya 
vasat olan her şey, sinemada, müzikte, sporda, siyasette veya insanlığın 
katliamında başarıya ulaşmış olan en büyük aptalın biçimi olan coşkuyla 
ilgilidir... Üçüncü milenyumun tüm filmlerini Luis Buñuel, Jean Vigo 
veya Pier Paolo Pasolini'nin bir karesi için verirdim... bu sapkınlık 
sapkınları, İnsanı ancak isyanda, Tanrı, Ülke ve Aile simülasyonlarının 
çöküşünde tanıyabileceğimizi söylediler... ve haklıydılar.

Üniversite öğrencilerinden, gizli servis yeniçerilerine ve süpermarket 
meraklılarına kadar herkesin bildiği gibi... Yeni Dalga, 1958 ile 1964 
yılları arasında (ve sonrasında) Fransa'da ve dünyanın dört bir yanında 
"baba sineması"nın geleneklerini alt üst eden, kelimenin tam anlamıyla 
"yeni bir dalga" film yapımcısıydı. Kameranın arkasına geçen ve gerçeğin 
ve etik/estetik güzelliğin fırtınası gibi ekrana yansıyan gençler, 
Cahiers du Cinéma'nın eleştirmenleriydi: Claude Chabrol, Le Beau Serge 
(1958); François Truffaut, The 400 Blows (1959); Éric Rohmer, The Sign 
of the Lion (1959); Jean-Luc Godard, Breathless (1960); Jacques Rivette, 
Paris Bize Ait (1961) ve Sol Yaka entelektüelleri: Alain Resnais, 
Hiroşima, Aşkım (1959) ve Marienbad'da Geçen Yıl (1961); Agnès Varda, La 
Pointe Courte (1955, Yeni Dalga'nın gerçek öncüsü); Chris Marker, La 
Jetée (1962), Jacques Rozier, Güneşteki Arzular (1962, Yeni Dalga'nın en 
özgürlükçü ve "bilinmeyen" şairi)... sinemanın dilini "yeniden icat 
ettiler" ve yönetmeni, gerçekliğe burjuvazinin gözünden bakmayı bırakıp 
onu alt üst eden ve (Jean-Luc Godard için kesinlikle) 68'in neşeli 
devriminin barikatlarına ulaşana kadar devam eden bir Kaptan Ahab olarak 
tasavvur ettiler.

Yeni Dalga'nın tamamen dışında olmayan, sinematik kurguyu adeta sabote 
eden ve altüst olmuş bir dünyada bakış açısını tersine çeviren, büyük 
bir auteurist kapsamda filmler yapmış yönetmenler de var... Bizi 
bilinçli olarak gerçek hayattan anlar yaratmaya ve gösteri toplumunun 
dogmatik kafeslerini parçalamaya davet ediyorlar... Çünkü gösteri 
sinema, televizyon veya tiyatro anlamına gelmez, Guy Debord'un yazdığı 
gibi, imgeler aracılığıyla insanlar arasında kurulan bir sosyal 
ilişkidir... Gösterinin cenazesine katılmak için asla geç değildir. Yeni 
Dalga, bir "stil"e sahip olmak anlamına geliyordu... Mekan çekimleri, 
doğal ışık, el kamerası, hareketli kurgular, parçalı anlatım, doğaçlama, 
kameraya bakma, tutarsız diyaloglar ve müzikler... Bir kralı soytarıya, 
bir soytarıyı da kralın dolandırıcısına dönüştüren o anarşik neşeyle 
hayatı eylem halinde yakalamakla ilgiliydi. Yeni Dalga'nın kökenlerinde, 
Luis Buñuel'in Altın Çağ'daki (1930) anarşisi ile Leo McCarey'nin Marx 
Kardeşlerin Yıldırım Savaşı'ndaki (1933) Groucho Marx'ın saygısız hicvi 
ve Godard'ın Nefessiz'deki umutsuz özgürlükçü canlılığı arasında 
bağlantı kuran "havai fişekler" vardır... Bunlar, toplumsal, politik ve 
dini uyumu reddeden ve burjuva, askeri ve otoriter dünyanın absürtlüğünü 
ortaya koyan filmlerdir... Her kurumsal mantığın (diplomasi, adalet, 
etik, kategori, iş) yıkımını ima ederek (isteyenlerin hayal gücünde) 
kurulu düzenin saf ve net bir şekilde yok edilmesini ateşlerler... Hepsi bu.

Yeni Dalga. Richard Linklater'ın filmi, büyük stüdyo yapımlarının 
sinemasından kopan bir sokak sinemasının keşfine adanmış bir 
meta-sinematografik çalışmadır... daha spesifik olarak, Nefessiz'in 
hikaye odaklı macerasını ve Jean-Luc Godard'ın sinematik gramerinden 
kopuşu takip eder. Linklater daha önce Gün Doğumundan Önce (1995-2013) 
ve Çocukluk (2014) üçlemesini yapmıştı... burada özellikle François 
Truffaut'nun 400 Darbesi ile bağlantılı genç Fransız aktivistlerle olan 
yakın bağını göstermişti...

Nouvelle Vague'da Linklater, genç Jean-Luc Godard'ı (Guillaume Marbeck) 
ilk uzun metrajlı filmini çekmeye çalışırken filme alıyor... izinsiz, 
barlarda gün be gün yazdığı bir senaryoyla ve izlenimci bir ressamın 
ilhamıyla Paris'ten parçalar çalarak... başrol oyuncularının fiziksel 
benzerliği çarpıcı... Zoey Deutch, Jean Seberg'i, Aubry Dullin, 
Jean-Paul Belmondo'yu, Victor Belmondo, François Truffaut'yu, Jérôme 
Robart, Roberto Rossellini'yi, Jean-Jacques Le Vessier, André Bazin'i 
(Cahiers du Cinéma'nın eleştirmeni ve "manevi babası"), Agathe Bonitzer 
ise Suzanne Schiffman'ı (François Truffaut, Jean-Luc Godard ve Eric 
Rohmer'in senaryo sorumlusu ve yaratıcı işbirlikçisi) canlandırıyor... 
Godard'ın kaotik setini bir arada tutan ve ustaların dehasının ardında 
her zaman olağanüstü kadınların olduğunu vurgulayan da o... Devrimlerini 
mümkün kılıyor. Ayrıca Godard'ın Nefessiz filmindeki serseri Michel 
Poiccard (Jean-Paul Belmondo) efsanesini de yeniden ele alıyor; 
1940'ların Amerikan film noir yıldızı Humphrey Bogart... Poiccard, 
"Bogie" tarzında sürekli olarak başparmağını dudaklarının üzerinden 
geçiriyor... Mark Robson'ın Kil Dev (1956) filminin (Bogart'ın ölümünden 
önceki son filmi) afişinin önünde durduğunda, ona bakıyor ve bir 
anti-kahramanın sert ifadesini ve karizmasını taklit ediyor... Arkadan 
vurularak öldürülüyor ve Paris'in kaldırım taşlarına banliyö meleği gibi 
düşüyor.

Linklater, Yeni Dalga için 1960'ların film tekniklerini kullanıyor... 
tarihsel filolojiyi ve dijital yeniliği harmanlıyor... elde taşınabilir 
kameralar, doğaçlama takip çekimleri, olay örgüsünün kurgusundaki 
sıçramalar... çerçeve içindeki kesme (iyi bilenler buna atlama kesmesi 
der), 1.37:1 formatı (dönemin klasik sinemasını anımsatıyor), 
oyuncuların sözleri ve sokak gürültüleri arasındaki senkronize ses, 
stüdyo dışında çekilen filmlere özgü "kirli gerçeklik" (neredeyse 
belgesel) hissini veriyor. David Chambille'in siyah beyaz fotoğrafçılığı 
olağanüstü, 1959 Eastman Plus-X filminin grenini ve kontrastını taklit 
ediyor ve Chambille'in usta olarak gördüğü Raoul Coutard'a (Godard ve 
Truffaut'nun görüntü yönetmeni) bir övgü niteliğinde. Linklater ve 
Chambille, canlı çekimleri ve dijital teknolojiyle yeniden inşa edilen 
Paris'i entegre etmeyi ve ön plandaki oyuncular ile döneme ait arka plan 
arasında görsel bir varlık sağlamayı başarıyorlar. Sandra Adair'in 
senkoplu kurgusu zamansal sürekliliği alt üst ediyor, kompozisyon ve 
oyunculuktaki noktalama hatalarıyla bağlantı kuruyor (ki bu Godard için 
bir "stil" haline geliyor)... ve anında icat edilmiş bir sinema hissi 
veriyor.

Graham Reynolds'ın film müziği, incelikli bir alıntı çalışması... 
1960'ta Martial Solal tarafından bestelenen orijinal caz temalarını, 
Miles Davis'in parçalarıyla (Louis Malle'nin 1958 tarihli "Elevator to 
the Gallows" eseri) ve Georges Delerue'nin müzikleriyle (özellikle 
Truffaut'nun en sevdiği besteci, "Shoot the Pianist", 1960, "Jules and 
Jim", 1962, "The Last Metro", 1980) iç içe geçiriyor... Adair'in 
kurgusuyla birlikte, Paris ve Yeni Dalga'nın kahramanlarının izleyiciyi 
ışık, gölge ve aksiyondaki dinamik değişimlerin duygusal akışına 
taşıdığı görsel bir senfoni oluşturuyorlar. Sinema artık sadece bir meta 
değil, sinemadır.

Yeni Dalga'da oyunculuk saf şiirdir... Linklater karakterlerini canlı, 
sade, yalın çekimler ve açılarla çerçeveliyor... Alexandre Astruc'un 
L'Écran Français dergisinde (sayı 144, 1948) yayımlanan "Yeni bir 
avangartın doğuşu: kamera-kalem" makalesinde ortaya koyduğu kavramı 
uygulamaya koyuyor: Yönetmen, kamerayı bir yazarın kalemi kullandığı 
özgürlükle kullanmalıdır. İşte Yeni Dalga'nın doğuşu budur. Sinema, 
sıradan görüşlerden bağımsız ve tıpkı bir deneme, bir günlük veya bir 
roman gibi herhangi bir felsefi veya psikolojik, şiirsel veya politik 
temayı ele alabilen bir ifade aracı haline geldi... kamera "fiziksel bir 
yazı" haline geliyor ve film, yazarın düşüncesinin bir uzantısı 
oluyor... sinema bir sanat olarak kabul ediliyor, bir meta olarak değil 
ve bu da yönetmenin vizyonunu yapımcının karının önüne koymak anlamına 
geliyor.

Yeni Dalga, Godard'ın Nefessiz filmindeki yıkıcı, derinden politik 
romantizmini, açık diyaloglarından ziyade, 1960'lardaki sinema ve 
toplumun güç yapılarını nasıl paramparça ettiği açısından tanımlar... Az 
para ve çok sinema, ve hayatı boyunca buna sadık kalacaktır. 
Linklater'ın filmi, Nefessiz'in bir anarşi manifestosu olduğunu 
doğrular... Godard, sadece Fransız sinemasının değil, izleyicilerin 
bakışlarını övgü putlarına yönlendiren tüm Hollywood sisteminin akademik 
ve sömürgeci otoritesine meydan okur... İnsanlar siyasetin, inancın, 
ekonominin, bilginin yalanlarına mahkumdur... ve tüm iletişim biçimleri 
zorunlu iyimserliğin megafonlarıdır... Ürettiği aptallara bakılırsa, 
çağımız zekâdan çok uzak olacaktır... Sadece tamamen hayal kırıklığına 
uğramış adam (Anarşist),
ellerini cebinden çıkarır ve rezillik tarihini ateşe vermeye başlar.

Pino Bertelli

https://www.sicilialibertaria.it/wp-content/uploads/maggio-2026_compressed.pdf
________________________________________
A - I n f o s Anartistlerce Hazirlanan, anartistlere yonelik,
anartistlerle ilgili cok-dilli haber servisi
Send news reports to A-infos-tr mailing list
A-infos-tr@ainfos.ca
Subscribe/Unsubscribe https://ainfos.ca/mailman/listinfo/a-infos-tr
Archive http://ainfos.ca/tr