A-Infos (ca) Italy, Sicilia Libertaria #469 - CINE. Realidad a través de los ojos de la revolución - Nouvelle Vague (2025) de Richard Linklater (de, en, it, pt, tr)[Traducción automática]

Un prólogo sin sentido sobre el cine muriendo del cine... nunca se han 
producido tantas películas como en los últimos treinta años y la 
historia del cine se ha llenado de basura, a menudo premiada con Oscars, 
Leones, Osos, Palmas, Davids y Burlamacchis en festivales sustitutos... 
todo lo que es necesariamente superficial o mediocre tiene que ver con 
el entusiasmo, que es la forma más elevada del imbécil que ha alcanzado 
el éxito en el cine, en la música, en el deporte, en la política o en la 
matanza de la raza humana... daría todas las películas del tercer 
milenio por un fotograma de Luis Buñuel, Jean Vigo o Pier Paolo 
Pasolini... estos herejes de la herejía dijeron que no podemos conocer 
al Hombre excepto en la rebelión, en el colapso de los simulacros de 
Dios, Patria y Familia... y tenían razón.

Como saben incluso los universitarios, los jenízaros del servicio 
secreto y los geeks del supermercado... la Nouvelle Vague fue 
literalmente una "nueva ola" de cineastas que, entre 1958 y 1964 (y más 
allá), revolucionaron las convenciones del "cine de papá" en Francia y 
en todo el mundo. Los jóvenes que se pusieron detrás de la cámara y 
irrumpieron en la pantalla como una tormenta de verdad y belleza 
ética/estética fueron los críticos de Cahiers du Cinéma: Claude Chabrol, 
Le Beau Serge (1958); François Truffaut, Los 400 golpes (1959); Éric 
Rohmer, El signo del león (1959); Jean-Luc Godard, Sin aliento, 1960; 
Jacques Rivette, París nos pertenece (1961) y los intelectuales de la 
orilla izquierda: Alain Resnais, Hiroshima, mi amor (1959) y El año 
pasado en Marienbad (1961); Agnès Varda, La Pointe Courte (1955, la 
verdadera precursora de la Nouvelle Vague); Chris Marker, La Jetée 
(1962), Jacques Rozier, Desires in the Sun (1962, el poeta más 
libertario y "desconocido" de la Nouvelle Vague)... han "reinventado" el 
lenguaje del cine y concebido al director como un Capitán Ahab que deja 
de mirar la realidad a través de los ojos de la burguesía y la subvierte 
hasta alcanzar (ciertamente para Jean-Luc Godard) las barricadas de la 
alegre revolución del 68.

También hay directores no del todo ajenos a la Nouvelle Vague que han 
realizado películas de gran alcance autoral que representan un auténtico 
sabotaje de la ficción cinematográfica e incitan a una inversión de 
perspectiva en un mundo al revés... nos invitan a crear deliberadamente 
momentos de la vida real y a romper las jaulas dogmáticas de la sociedad 
del espectáculo... porque espectáculo no significa cine, televisión o 
teatro, sino que es, como escribe Guy Debord, una relación social entre 
personas mediada por imágenes... nunca es demasiado tarde para asistir 
al funeral del espectáculo. La Nouvelle Vague significaba tener un 
"estilo"... rodaje en exteriores, luz natural, cámara en mano, montaje 
dinámico, narración fragmentada, improvisación, mirar a la cámara, 
diálogos y bandas sonoras discordantes... se trataba de capturar la vida 
en el acto con esa alegría anárquica que convierte a un rey en un bufón 
y a un bufón en el estafador del rey. En las raíces de la Nouvelle Vague 
se encuentran los «fuegos artificiales» que vinculan la anarquía de Luis 
Buñuel en La edad de oro (1930) y la sátira irreverente de Groucho Marx 
en La guerra relámpago de los hermanos Marx (1933) de Leo McCarey, con 
la desesperada vitalidad libertaria de Godard en Sin aliento... son 
películas que niegan la concordancia social, política y religiosa y 
revelan el absurdo del mundo burgués, militar y autoritario... insinúan 
la deconstrucción de toda lógica institucional (diplomacia, justicia, 
ética, categoría, trabajo) para encender en la imaginación (de quienes 
la desean) la destrucción pura y clara del orden establecido... eso es todo.

Nouvelle Vague. La película de Richard Linklater es una obra 
metacinematográfica dedicada al descubrimiento de un cine callejero que 
se separó del cine de las grandes producciones de estudio... más 
concretamente, sigue la aventura narrativa de Sin aliento y la ruptura 
con la gramática cinematográfica de Jean-Luc Godard. Linklater ya había 
realizado la trilogía Antes del amanecer (1995-2013) y Boyhood (2014)... 
donde demostró su estrecha conexión con jóvenes activistas franceses, 
especialmente con Los 400 golpes de François Truffaut....

En Nouvelle Vague, Linklater filma al joven Jean-Luc Godard (Guillaume 
Marbeck) mientras intenta rodar su primer largometraje... sin permiso, 
con un guion que escribe día a día en bares y roba fragmentos de París 
inspirados por un pintor impresionista... el parecido físico de los 
actores principales es sorprendente... Zoey Deutch es Jean Seberg, Aubry 
Dullin es Jean-Paul Belmondo, Victor Belmondo es François Truffaut, 
Jérôme Robart es Roberto Rossellini, Jean-Jacques Le Vessier es André 
Bazin (el crítico y "padre espiritual" de Cahiers du Cinéma), Agathe 
Bonitzer es Suzanne Schiffman (la supervisora de guion y colaboradora 
creativa de François Truffaut, Jean-Luc Godard y Eric Rohmer)... es ella 
quien mantiene unido el caótico escenario de Godard y subraya que detrás 
del genio de los maestros siempre hay mujeres extraordinarias que hacen 
posible su revolución. También retoma el mito del vagabundo Michel 
Poiccard (Jean-Paul Belmondo) en Sin aliento de Godard, Humphrey 
Bogart... estrella del cine negro estadounidense de la década de 1940... 
Poiccard se pasa repetidamente el pulgar por los labios a la manera de 
"Bogie"... cuando se detiene frente al cartel de El coloso de arcilla de 
Mark Robson (1956) (la última película de Bogart antes de su muerte), lo 
mira fijamente e imita la expresión dura y el carisma de un antihéroe... 
le disparan por la espalda y cae como un ángel suburbano sobre los 
adoquines de París.

Para Nouvelle Vague, Linklater utiliza técnicas de filmación de los años 
60... mezclando filología histórica e innovación digital... cámaras de 
mano, tomas en movimiento improvisadas, saltos en la construcción de la 
trama... el corte dentro del encuadre (los entendidos lo llaman corte de 
salto), el formato 1.37:1 (que recuerda al cine clásico de la época), el 
sonido sincronizado entre las palabras de los actores y los ruidos de la 
calle que dan esa sensación de "verdad sucia" (casi documental) típica 
de las películas rodadas fuera de los estudios. La fotografía en blanco 
y negro de David Chambille es excepcional, imitando el grano y el 
contraste de la película Eastman Plus-X de 1959 y es un homenaje a Raoul 
Coutard (director de fotografía de Godard y Truffaut), a quien Chambille 
considera un maestro. Linklater y Chambille logran integrar tomas reales 
y el París reconstruido con tecnología digital y mantienen una presencia 
visual entre los actores en primer plano y el fondo de época. El montaje 
sincopado de Sandra Adair subvierte la continuidad temporal, se 
relaciona con errores de composición y puntuación interpretativa (que 
para Godard se convierte en un "estilo")... y da la sensación de un cine 
inventado sobre la marcha.

La banda sonora de Graham Reynolds es una obra refinada de citas... 
reelabora los temas de jazz originales compuestos por Martial Solal en 
1960, entrelazándolos con piezas de Miles Davis (Elevator to the 
Gallows, 1958, de Louis Malle) y música de Georges Delerue (el 
compositor favorito de Truffaut, especialmente para Shoot the Pianist, 
1960, Jules and Jim, 1962, The Last Metro, 1980)... junto con el montaje 
de Adair, componen una sinfonía visual donde París y los protagonistas 
de la Nouvelle Vague transportan al espectador a un flujo emocional de 
luz, sombras y cambios dinámicos en la acción. El cine es cine, ya no es 
solo una mercancía.

En la Nouvelle Vague, la actuación es pura poesía... Linklater encuadra 
a sus personajes en planos, tomas y ángulos vibrantes, sobrios y 
austeros... pone en práctica el concepto teorizado por Alexandre Astruc 
en el artículo "Naissance d'une nouvelle avant-garde: la caméra-stylo", 
que apareció en la revista L'Écran Français (n.º 144, 1948): El director 
debe usar la cámara con la misma libertad con la que un escritor usa la 
pluma. Este es el nacimiento de la Nouvelle Vague. El cine se convirtió 
en un medio de expresión desarraigado del consenso dominical y capaz de 
abordar cualquier tema filosófico o psicológico, poético o político, al 
igual que un ensayo, un diario o una novela... la cámara se convierte en 
una "escritura física", y la película es la extensión del pensamiento 
del autor... el cine se considera un arte y no una mercancía, y esto 
significa anteponer la visión del director al beneficio del productor.

Nouvelle Vague describe el romanticismo subversivo y profundamente 
político de Godard en Sin aliento... no tanto por su diálogo explícito, 
sino por cómo destroza las estructuras de poder del cine y la sociedad 
en 1960... poco dinero y mucho cine, y a esto se mantendrá fiel durante 
toda su vida. La película de Linklater confirma que Sin aliento es un 
manifiesto en la anarquía... Godard desafía la autoridad académica y 
colonial no solo del cine francés, sino de todo el sistema de Hollywood 
que catequiza las miradas de los espectadores en las idolatrías de la 
aclamación... el pueblo está destinado a las mentiras de la política, la 
fe, la economía, el conocimiento... y todas las formas de comunicación 
son megáfonos de optimismo obligatorio... a juzgar por los necios que ha 
producido, nuestra era habrá sido cualquier cosa menos inteligente... 
solo el hombre completamente desilusionado (el Anarquista)
saca los puños de sus bolsillos y comienza a prender fuego a la historia 
de la infamia.

Pino Bertelli

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