A-Infos (it) Spaine, Regeneracion: Macrofestival o la romanticizzazione dell'iperconsumo (ca, de, en, pt, tr)[traduzione automatica]

Testo originale pubblicato su El Salto. ---- Non esiste un macrofestival 
etico, così come non esiste una banca che pensi alle persone. Il modo in 
cui si costruiscono le relazioni sociali, così come il luogo in cui si 
producono, sono importanti. Se vogliamo cambiare i pilastri di questo 
mondo, non possiamo permetterci di continuare a pensare al tempo libero 
come a un territorio estraneo alla responsabilità politica. ---- Il 
testo che state per leggere nasce, prima di tutto, dall'autocritica. Una 
riflessione creativa che ci permette di discernere le motivazioni per 
cui agiamo, pensiamo o abitiamo spazi, siano essi politici, personali o, 
come nel caso del tempo libero, comprendendo sempre la porosità di 
ognuno di essi che ci impedisce di analizzarli come spazi a tenuta 
stagna. Il tempo libero che consumiamo è politico, e non c'è esempio 
migliore di questo dei macrofestival o dei festival che pretendono di 
diventare macro, palcoscenico a cui aspira qualsiasi progetto 
neoliberista. Da una prospettiva autocritica, eleviamo la nostra analisi 
a una critica strutturale di un modello insostenibile, precario, 
iperconsumistico e culturalmente omogeneizzante.

Come figlie della nostra generazione, partecipiamo a eventi senza 
comprendere appieno le ragioni che ci spingono a parteciparvi. È la 
pressione sociale, con la recente FOMO ( Fear of Missing Out) a fungere 
da catalizzatore? È l'iperstimolazione alimentata dai social media? È 
l'acquisto di un'emozione preesistente? O è la romanticizzazione di 
spazi che si proclamano controculturali ma sono l'esatto opposto? Le 
autrici di questo testo hanno iniziato a frequentare festival nel 2012 e 
non ci vergogniamo di dire che ViñaRock 2024 è stato il vertice 
burrascoso che ci ha spinto a scrivere queste righe. Non siamo 
inconsapevoli; siamo andate a quest'ultimo festival sapendo in anticipo 
cosa avremmo trovato e le contraddizioni che avremmo dovuto affrontare. 
È importante sottolineare che non stiamo cercando di individuare - o 
almeno non esclusivamente - le persone che consumeranno i festival in 
questa stagione. Vogliamo che venga letto, come minimo, come una 
contraddizione alle nostre idee e, sì, nelle righe che seguono ci 
rivolgeremo principalmente ai festival, ai gruppi e agli spettatori che 
si definiscono anticapitalisti.

La Spagna è uno dei paesi con la maggiore concentrazione di festival in 
un solo mese, in parte a causa del suo clima. Tuttavia, questi tempi 
sono stati distorti dall'aumento quantitativo dei festival. Ogni città, 
paese o frazione sembra volere la propria fetta di torta. Un dolce 
adulterato molto prima di essere esposto al libero mercato. Promotori, 
investitori e altri beneficiari di questo modello di business 
necessitano di sussidi pubblici, che molti comuni forniscono volentieri 
affinché il nome della loro città appaia su un manifesto accanto ad 
artisti di fama internazionale o nazionale. Gran parte 
dell'investimento, quindi, proviene da fondi pubblici, ma i profitti 
sono privati: sappiamo già come funziona il gioco perverso che stiamo 
cercando di contrastare. Un esempio è Benicassim, una città del Levante 
che ospita da trent'anni il Festival Internazionale di Benicassim (FIB) 
- così come altri come il Rototom - e il cui investimento non ha alcun 
impatto sulla popolazione locale, che per il resto dell'anno non ha 
spazi culturali.

La nostra lettura della situazione attuale ci porta a posizioni in cui 
il capitalismo è in una fase di non ritorno, i cui ultimi spasimi sono 
imprevedibili - la ristrutturazione internazionale sembra confermarlo - 
ed è qui che questo mostro, immaginato come indistruttibile, corre in 
avanti per continuare ad arricchirsi a tutti i costi prima di scontrarsi 
a capofitto con i limiti planetari - o di classe. Dietro la maggior 
parte dei macro-festival spagnoli c'è il fondo di investimento 
statunitense Kohlberg Kravis Roberts (KKR), con Superstruct 
Entertainment come satellite della sua attività. El Salto Diario, in una 
recente inchiesta , ha scoperto il legame di KKR con il sionismo 
colonialista, arricchendosi attraverso la speculazione immobiliare nei 
territori palestinesi occupati. Detiene anche partecipazioni in aziende 
di sicurezza informatica e tecnologia che lo Stato israeliano utilizza 
nella sua macchina imperialista. Come se non bastasse, gestisce anche il 
55% del patrimonio immobiliare di Sareb, che è stata la protagonista 
indiscussa del problema abitativo nel nostro Paese.

Tornando alla scena musicale, KKR ha acquisito The Music Republic, un 
promoter con sede a Valencia, per gestirli. E sì, anche chi propone una 
lineup alternativa o di sinistra ha questi conglomerati alle spalle. È 
ironico che in festival come ViñaRock, cantiamo a squarciagola testi 
anticapitalisti mentre doniamo denaro a un fondo statunitense il 1° 
maggio, una data tutt'altro che banale. Forse alcuni lettori penseranno 
che ci siamo soffermati troppo su ViñaRock in questo articolo. Non lo 
facciamo per viscerale malizia; è il più antico festival 
autoproclamatosi di sinistra in assoluto, con quasi trent'anni di 
storia. Pertanto, ha percorso più palchi sulla strada del liberalismo. 
Crediamo che i festival più piccoli seguiranno la stessa strada se non 
troveranno un altro specchio - uno con un riflesso meno distorto - in 
cui guardarsi. Come sottolinea Nando Cruz, "Presto ci troveremo di 
fronte a uno scenario sponsorizzato dal losco business delle 
criptovalute o da una banca che finanzia la produzione di armi, ma 
chiuderemo un occhio non appena Patti Smith apparirà spettinata e urlerà 
" Le persone hanno il potere " . Una premonizione si è avverata.

Riteniamo importante sottolineare il boicottaggio da parte di gruppi 
musicali dei festival che si affidano al KKR come fondo di investimento. 
Gruppi come Tremenda Jauria, Reincidentes, Los Chikos del Maíz e Non 
Servium, tra molti altri, hanno deciso di non esibirsi più in locali che 
finanziano il genocidio. Particolarmente degna di nota è la 
dichiarazione di Non Servium, che non si concentra esclusivamente su 
questo collegamento e sottolinea altre questioni significative che hanno 
portato al boicottaggio di questi locali, come Viña del Mar, Arenal 
Sound, FIB, Sónar, Monegros, Resurrección Fest e O Son do Camiño. 
Quest'ultimo è unico in quanto ha ricevuto, tramite una filiale del KKR, 
investimenti pubblici dal governo regionale della Galizia senza previa gara.

Prendendo di mira i fondi di investimento esteri, non cerchiamo di 
idealizzare il boss locale. La differenza è che, se necessario, possiamo 
dargli un volto e danneggiare i suoi affari con la nostra azione 
diretta. Con una buona organizzazione, anche il magnate di Wall Street 
più indistruttibile e anonimo di tutti può essere abbattuto.

La concentrazione del potere culturale in poche aziende non è una 
novità, ma lo è il livello di sofisticatezza con cui la redditività 
viene mascherata dietro narrazioni di diversità e competenza musicale. 
Grandi etichette come Universal Music Group e BMG, e promotori come The 
Music Republic, trasformati in gestori di macro-eventi, si contendono 
un'egemonia culturale che, lungi dall'essere diversificata, è diventata 
un catalogo vivente di playlist commerciali . Queste dinamiche si 
possono osservare nell'esistenza del modello ciclico dei festival o 
nella proliferazione di franchise come Boombastic. Se passiamo in 
rassegna i macro-festival in programma per questa stagione 2025, da 
maggio a settembre, troveremo gli stessi gruppi in ben nove o dieci 
lineup - tirando un filo, sono proprio questi che hanno accordi con le 
grandi etichette e i promotori associati al fondo di investimento KKR.

Se ci sono generi che non rientrano in questi formati, hanno finito per 
riprodurre la stessa logica nelle loro nicchie. La conseguenza è che la 
musica diventa una scusa con potenziale emotivo al servizio del 
desiderio di intrattenimento. La qualità del suono o persino la 
comprensione dei testi passano in secondo piano. Molti locali sono 
ancora acusticamente disastrosi e la soluzione è solitamente un 
maxischermo, una misura che supporta l'aspetto visivo di questi eventi 
di massa, non l'audio, anche se ci devono essere fuochi d'artificio per 
l' aftermovie. Soffriamo anche di due concerti che si pestano i piedi a 
vicenda, producendo un effetto più simile a un mercato dell'ora di punta 
che a un concerto.

Sta diventando sempre più difficile distinguere tra ciò che viene 
presentato come cultura alternativa e ciò che risponde a una logica 
aspirazionale. Abbiamo sempre pensato che esistessero almeno due 
circuiti festivalieri distinti, relativamente indipendenti l'uno 
dall'altro, soprattutto a livello musicale - ci riferiamo, ad esempio, a 
Iruña Rock, Juergas Rock o Rabo Lagartija. Tuttavia, è chiaro che gli 
sponsor tendono a coincidere e molte band si muovono tra i due. Questa 
osservazione non intende indicare decisioni individuali - o di gruppo - 
dei musicisti, ma piuttosto evidenziare un problema strutturale. Il 
sistema capitalista ha dimostrato una notevole capacità di assorbire 
discorsi anti-establishment ed estetiche dissidenti, purché siano 
redditizi o commerciabili. Pertanto, ciò che in determinati contesti può 
avere un valore politico o simbolico non garantisce né implica una vera 
forza trainante per la costruzione di una controcultura.

Analizziamo ora le ragioni per cui i festival sono diventati il massimo 
esempio di turbocapitalismo. Questo termine si riferisce al bisogno 
impellente creato nei consumatori di digerire tutte le prelibatezze 
disponibili, anche se hanno tutte un sapore sospettosamente uguale. 
Perché pianifichiamo costantemente l'intrattenimento imminente senza 
aver completamente digerito il presente? Weekend frenetici con mesi di 
anticipo, emozioni traboccanti che consistono nel vendere soddisfazione 
in cambio di non soddisfarla mai completamente, come disse una volta 
Zygmunt Bauman. I consumatori acquistano i biglietti con mesi, o 
addirittura anni di anticipo, a causa del bisogno creato dalle aziende. 
Questi economisti hanno strategie di marketing il cui successo è più che 
dimostrato, come gli aumenti di prezzo a scaglioni: pensare di potersi 
permettere l'ingresso solo entro i primi dieci minuti dalla vendita 
genera quel bisogno di consumo che sfruttano al massimo. Per noi, il 
turbocapitalismo è consumo infinito. Spazia dalla vendita di emozioni in 
anticipo, all'incoraggiamento costante durante l'evento, all'autoinganno 
sui social media, all'acquisto di un nuovo biglietto pochi giorni dopo 
la fine dell'evento in questione. Promuovere un festival implica la 
progettazione di una narrazione, più specificatamente di una finzione 
audiovisiva, in cui ogni aspetto dell'esperienza perfetta è pianificato, 
e che in definitiva ha ben poco a che fare con una realtà di cui non si 
è del tutto certi se ci si è divertiti o se si è sopravvissuti.

A che punto ci è sembrato logico partecipare a cinque festival annuali 
con 50 concerti ciascuno? L'iperconsumo è simile al modello Interrail 
così comune nel Vecchio Continente. Torni a casa e non sei sicuro se una 
particolare immagine sia stata vista in una particolare città. Lo stesso 
accade con i concerti dei festival: le immagini vengono alterate perché 
la nostra capacità è limitata e la stanchezza si fa sentire sulla nostra 
memoria. Ancor prima che lo spettacolo finisca, subentra l'ansia 
crescente di raggiungere un altro palco. Non c'è pausa per rivivere ciò 
che abbiamo appena vissuto. Abbiamo accettato di arrivare esausti dal 
nostro tempo libero a causa di un ciclo infinito di consumi.

Le aziende dietro ai festival incentivano indirettamente - anche se non 
inconsapevolmente - il consumo di sostanze che permettono alle persone 
di raggiungere con energia la fase finale di un tourmalet consumistico . 
I programmi maratona inducono molte persone, soprattutto se le loro 
energie iniziano a scarseggiare, a barare . Queste trappole sono ben 
note a tutti coloro che frequentano i festival. Questo crea un mercato 
in cui i beneficiari non sono esattamente i nostri amici della nostra 
classe sociale. Non è questa la sede per analizzare le ragioni per cui 
le droghe sono state introdotte e interpretate come alternative o 
dirompenti da molte persone che si definiscono di sinistra, senza 
nemmeno un briciolo di critica a ciò che genera il loro tempo libero, 
cosa che non avviene con altri tipi di consumo (cibo, bevande, ecc.). 
Vogliamo sottolineare qui che la mancanza di riposo normalizzata in 
questi eventi può portare a consumi che altrimenti non si verificherebbero.

Tutto questo consumo di droghe, legali o meno, si traduce nel dare 
priorità alla festa, all'atmosfera , alla dissolutezza, rispetto ai 
gusti musicali, alla buona acustica o al dibattito culturale. Vale la 
pena analizzare il motivo per cui abbiamo integrato una coscienza 
costantemente alterata nella musica. Gli utenti di questo tipo di 
intrattenimento tendono a interpretare come impossibile assistere ai 
concerti senza bere alcolici, alcolici per i quali finiamo per pagare 
più del biglietto del festival stesso. Il vero profitto dei festival è 
concentrato sulla vendita di birra, cosa che i loro dipartimenti 
marketing sanno bene. I biglietti non costano 80 euro; finiscono per 
costarne 250.

L'iperconsumo di alcol, fast food - o, in mancanza, cibo avvolto nella 
plastica di Mercadona - e attrezzatura da campeggio porta con sé 
un'altra realtà che deve essere affrontata: l'insostenibilità ecologica 
di questi modelli. Anche se venisse implementata una corretta gestione 
dei rifiuti, cosa inaccettabile tanto più grande è il festival, questo 
modello è l'antitesi dell'ambientalismo. Il fatto che migliaia di noi 
vogliano riversarsi in un luogo geografico per un'esperienza artificiale 
della durata di pochi giorni, che un festival venga creato dal nulla, 
che non abbiamo la minima consapevolezza dell'impatto sulle popolazioni 
locali, che acquistiamo cose che butteremo via solo dopo pochi giorni - 
se siete rimasti fino alla fine di un festival, saprete quanti oggetti 
monouso sono rimasti lì: sedie, tavoli, tende, materassini gonfiabili, 
ecc. - sono aspetti che non possiamo ignorare.

Perché molte persone che si definiscono ambientaliste decidono di 
chiudere un occhio su questo tema? Non c'è grande festival, con o senza 
un'adeguata gestione dei rifiuti, che non comporti l'inquinamento delle 
campagne circostanti. È straziante vedere come giardini, terreni, case o 
piazze siano pieni di spazzatura durante i giorni in cui colonizziamo 
questi luoghi così estranei alla nostra realtà. Forse il classismo tra 
città e campagna che trasmettiamo a chi di noi è cresciuto con il 
sistema di valori urbano è palpabile qui. Villarrobledo, la città che 
ospita Viña del Mar, è conosciuta da milioni di cittadini di cui 
ignoriamo le connazionali. Almeno alcuni di loro decidono di trarre 
profitto da questa invasione, aprendo docce nelle loro case o vendendo 
lattine. Altri, invece, mostrano la loro rabbia esponendo cartelli 
contro il festival e i colonizzatori che attrae. A che punto abbiamo 
accettato queste misure estrattive sul territorio? Crediamo che derivi 
da una mancanza di analisi delle implicazioni delle nostre azioni, 
dovuta alla disconnessione di classe che subiamo.

E i lavoratori? Dietro il marketing, troviamo precarietà a tutti i 
livelli. A partire dai vertici, la differenza tra il cachet di un gruppo 
e quello di un altro può essere di migliaia di euro, e le band emergenti 
spesso guadagnano il loro stipendio in base alla visibilità, con una 
tipografia sui manifesti che non è adatta ai miopi. Il panorama è opaco 
in termini di cifre, ma la questione dei cachet è importante in quanto 
non sono importi fissi, ma vengono negoziati in base alla popolarità, 
alla domanda e all'offerta o alla concorrenza tra le imprese, generando 
tariffe sempre più abusive che favoriscono l'uniformità culturale. Per 
non parlare degli addetti al montaggio, dei baristi o degli addetti alle 
pulizie. In molti casi, le condizioni di lavoro non sono solo precarie, 
ma addirittura illegali. Orari infiniti, pagamenti in nero o 
inesistenti, contratti inesistenti e gruppi WhatsApp come unica fonte di 
comunicazione ufficiale sono ciò che si ripropone ogni anno. Se tutto 
ciò suona già terribile ed è stato reso visibile attraverso denunce, 
social media e le testimonianze di molti lavoratori, c'è un fenomeno 
recente che rasenta la distopia. Volontariato, o in altre parole, lo 
sfruttamento dei giovani lavoratori attraverso programmi di 
partecipazione che permettono al festival di svolgere compiti essenziali 
risparmiando qualche stipendio. Il risultato è manodopera a basso costo 
sostenuta dall'entusiasmo di giovani con scarsa conoscenza dei propri 
diritti sindacali e dei contratti di settore. Potremmo anche parlare del 
numero di persone precarie - la maggior parte delle quali migranti - che 
si riuniscono intorno ai festival per vendere qualsiasi tipo di prodotto 
in perdita.

La catena di sfruttamento non si esaurisce con i lavoratori; molti 
festival sono stati recentemente denunciati dall'Organizzazione dei 
Consumatori e degli Utenti (OCU) per la violazione dei diritti 
all'interno delle loro sedi. Un esempio è la standardizzazione del 
pagamento con gettoni, ricaricabili tramite il braccialetto dell'evento. 
Questo metodo è stato imposto con il pretesto di efficienza, sicurezza e 
riduzione dei tempi di attesa. Si è trasformato in un'opaca strategia di 
controllo economico con multipli impraticabili che costringono le 
persone a spendere più di quanto desiderano e rendono difficile la 
restituzione del saldo rimanente stabilendo periodi di rimborso più 
brevi rispetto alle scadenze di legge. La Legge Generale per la Difesa 
dei Consumatori e degli Utenti stabilisce che le aziende sono tenute ad 
accettare pagamenti nella valuta legale dello Stato. Inoltre, il sistema 
è progettato per generare ansia, urgenza e decisioni impulsive.

A tutto questo si aggiunge una questione particolarmente delicata: la 
sicurezza, esercitata come una forma di sorveglianza intensiva e 
aggressiva. Invece di dare priorità al reale benessere dei partecipanti, 
viene imposta una logica punitiva, con forze concentrate sul controllo e 
sulla repressione. La recente notizia dell'assunzione da parte di 
ViñaRock della società di sicurezza Triple A, i cui membri sono stati 
integrati in Desokupa, un gruppo paramilitare fascista, conferma quanto 
sia corrotto questo settore. Allo stesso tempo, le misure contro 
qualsiasi tipo di aggressione sono insufficienti, simboliche o 
inefficaci. La mancanza di protocolli e di professionisti formati per 
rispondere a questo tipo di situazioni lascia i dissidenti e le donne in 
particolare in una posizione di permanente vulnerabilità, ma non 
preoccupatevi, l'empatia arriva in una fondina, proprio accanto all'arma 
standard che grida "spazio sicuro". Lungi dal mettere in discussione 
questa realtà, la risposta organizzativa è quella di mercificare 
ulteriormente l'esperienza. Vengono offerti pass privilegiati, aree 
esclusive e servizi premium , il che significa che l'esperienza migliora 
solo se ci si può permettere di pagare di più. Così il classismo si 
insinua, perfino nel colore del braccialetto che indossi, trasformando 
quello che dovrebbe essere uno spazio culturale in un parco divertimenti.

L'energia giovanile mescolata alla romanticizzazione della sofferenza in 
questi luoghi produce immagini assurde che non accetteremmo in altri 
contesti. Dover defecare nella barba - lasciando lì la carta igienica - 
pagare l'acqua in bottiglia a un tasso di inflazione paragonabile solo a 
quello degli aeroporti, o non farsi la doccia affatto oggigiorno, data 
la difficoltà che a volte comporta, sono pratiche comuni. La mancanza di 
igiene in questi baraccamenti di concentramento è una costante. Non 
chiediamo candele profumate o aromi floreali, solo un minimo che 
soddisfi i bisogni fisiologici. Bagni commisurati al numero di persone 
che partecipano agli eventi, pulizia, acqua potabile gratuita, ombra 
adeguata e corretta gestione dei rifiuti. Non sorprende che questo 
modello di business non si preoccupi delle persone che lo sostengono o 
della sostenibilità stessa.

Se non fosse già chiaro il dubbio impatto culturale generato da questo 
format - che arricchisce piccoli proprietari terrieri, fondi di 
investimento e istituzioni pubbliche - affermare che generi un qualsiasi 
tipo di radicamento locale è come affermare che un centro commerciale 
promuova la cultura locale. Il radicamento locale è impossibile quando 
il modello consiste nell'atterraggio, nel saccheggio, nella fatturazione 
e nella partenza. E ancor meno quando la programmazione musicale non ha 
alcun rapporto con il contesto in cui si svolge l'evento. In molti casi, 
non c'è una sola band locale nell'intera scaletta e la presenza di donne 
e dissidenti è minima, come ha già denunciato l'Associazione Valor 
Manchego nella sua critica all'evento di Viña del Mar. Abbiamo visto 
come i consigli comunali diano priorità all'erogazione di sussidi 
multimilionari a queste macchine da profitto istantaneo piuttosto che al 
finanziamento della creazione di un tessuto culturale sostenibile. Lungo 
il percorso, le amministrazioni si autocelebrano o si vantano di qualche 
menzione sulla stampa, accontentando solo turisti e albergatori, non i 
lavoratori del settore alberghiero. Ciò che resta dopo la saturazione 
delle strade, la privatizzazione temporanea dello spazio pubblico, i 
rifiuti e l'inquinamento acustico è l'organizzazione di quartiere 
sistematicamente ignorata.

A Madrid, la Federazione Regionale delle Associazioni di Quartiere 
(FRAVM) ha pubblicato un documento che affronta queste problematiche, 
mettendo al contempo in guardia da dinamiche più problematiche come 
l'eventificazione e la gentrificazione di quartiere: l'eventificazione 
si traduce nella sostituzione della figura del residente con quella del 
partecipante, estraneo al contesto urbano. Favorisce inoltre la 
cosiddetta gentrificazione transnazionale, derivata da aspirazioni 
globaliste, in cui i manifesti presentano sempre più scene musicali 
internazionali anziché quelle territorialmente localizzate. Tutto ciò 
aggrava l'attuale crisi abitativa, sostituendo gli affitti regolari con 
affitti temporanei a prezzi gonfiati dalla necessità di alloggi 
temporanei. Gli spazi comuni stanno scomparendo a favore di spazi 
socialmente omogenei, ma la cosa davvero preoccupante è che tutte queste 
dinamiche indicano un modello di organizzazione dello spazio urbano che 
non è mai adatto a chi lo abita.

Questi impatti urbani sono stati poco studiati nelle loro potenziali 
ripercussioni a lungo termine, ma sono già palpabili all'interno della 
comunità. Nel mezzo della crisi abitativa, è urgente comprendere che 
questi spazi iper-progettati rappresentano una minaccia che compete per 
il territorio per cui stiamo lottando. Concretizziamo questa urgenza per 
non essere allarmisti. Medusa Sunbeach e Arenal Sound sulla costa 
levantina - un territorio record per il numero di macro-festival - hanno 
fatto da leva per riattivare progetti di sviluppo mega-urbano congelati 
dopo la crisi del 2008. L'idealizzazione di terreni vuoti, terreni 
abbandonati o persino aree protette sta contribuendo al cambiamento dei 
profili turistici, generando nuove forme di sviluppo urbano. Così, il 
PAI Bega-Port a Cullera e il PAI Sant Gregori a Burriana, entrambi nel 
2025, sono stati rilanciati con il sostegno politico di PSPV, PP e Vox. 
Tutti felici di vedere come il tempo libero culturale stia di nuovo 
rendendo redditizio il territorio per scopi speculativi. In sostanza, 
stiamo assistendo alla riprogettazione della mappa urbana da parte del 
capitale privato, con la musica in sottofondo.

E perché c'è così poca informazione critica sui festival? Al di là di 
esempi notevoli come il libro di Nando Cruz, Macrofestivales: El agujero 
negro de la música (Macrofestivales: Il buco nero della musica), il 
silenzio della stampa è una costante. Forse è comprensibile se si rivela 
il funzionamento del modello di business dei media. Non stiamo aprendo 
una nuova strada se diciamo che dietro i festival e i media ci sono le 
stesse aziende. Radio 3 o Los 40 Principales, che a loro volta fanno 
parte di un conglomerato più ampio, sia esso statale o privato, sono i 
volti visibili di alcuni eventi. La cosa curiosa del funzionamento 
economico dei media è la loro massima: non mordere la mano che può darti 
da mangiare, non solo quella che ti dà da mangiare al momento. Se un 
organo di stampa critica un festival sponsorizzato da una marca di 
birra, non verrà poi pubblicizzato sulle pagine o sulle onde radio 
dell'organo in questione, quindi non verrà criticato in alcun momento. 
La libertà di stampa nei cosiddetti stati democratici è falsa; Il 
capitalismo governa i comitati editoriali. Questo non tiene conto, 
ovviamente, del clientelismo tra proprietari di media e marchi che lega 
le mani anche al giornalista più benintenzionato e disposto a denunciare 
tutto questo. Il vero padrone degli articoli d'opinione è il capitale 
privato, e solo attraverso un senso di libertà d'azione o forti 
convinzioni politiche si può accusarlo delle sue azioni. Ci sono anche 
altri fattori, come l'agenda setting , una formula seguita dai media 
mainstream per decidere, in collusione con il capitale, cosa è degno di 
nota e cosa non lo è, così come quanto spazio mediatico gli viene dato, 
il che si traduce in preoccupazioni pubbliche. Un caso paradigmatico dei 
nostri tempi è l'allarme per l'occupazione abusiva rispetto agli 
sfratti, a causa della quantità di tempo che il primo occupa nelle 
notizie, nonostante ci siano innumerevoli altri casi di questi ultimi. 
Temiamo l'occupante abusivo, non il banchiere o il poliziotto che esegue 
lo sfratto, a causa dell'intervento dell'agenda setting , cioè del 
capitalismo in ultima istanza.

È tempo di contribuire con un elemento proattivo. Vogliamo ripensare 
collettivamente i nostri modi di svago e consumo, anche se non abbiamo 
lasciato nulla di intentato nelle righe precedenti: la passione ci 
guida. Non abbiamo formule magiche, ma abbiamo indizi o esempi da 
seguire. Non troverete qui i nomi dei festival che seguono linee che 
rompono - per quanto possibile - con quanto descritto sopra. Non li 
menzioneremo con precisione per non contribuire alla loro 
massificazione. Ci sono esempi di festival che non annunciano la data 
esatta fino a poche settimane prima dell'evento. In questo modo, 
garantiscono che molte persone non avranno disponibilità quando ce ne 
saranno - evitando così anche la necessità di acquistare biglietti in 
prevendita - e solo chi vuole veramente partecipare parteciperà, con il 
rischio che alcuni, per motivi di lavoro, tra le altre cose, non possano 
partecipare. Ci sono esempi di modelli poco pubblicizzati proprio per 
non perdere di vista la cultura locale o il rispetto per i suoi 
abitanti. Cioè, casi che rompono con il modello espositivo/commerciale 
dei social media. Esistono anche modelli auto-organizzati che, di 
conseguenza, non hanno alcun profitto privato. Esempi di coordinamento 
di centinaia di persone che investono i loro magri profitti in gruppi 
musicali - spesso locali - o in infrastrutture per l'anno successivo. Ci 
sono esempi di modelli che rompono con le dinamiche di concentrazione e 
iperconsumo, un aspetto altrettanto interessante da esplorare, ma non 
vogliamo accontentarci di piccoli appezzamenti di svago alternativo.

Non vogliamo chiudere questo articolo senza analizzare perché abbiamo 
accettato che il nostro consumo musicale sia incentrato sui festival e 
non su forme che un tempo funzionavano come luoghi gratuiti all'aperto o 
concerti con benefit inclusi per i residenti della popolazione locale in 
questione. Facciamo anche appello a un modo di abitare gli spazi del 
tempo libero in linea con la decrescita. Se il festival - o qualsiasi 
altra cosa - è sfuggito di mano, forse non è il nostro posto, e sebbene 
a volte possa essere un grido nel vuoto, possiamo cercare di non 
contribuire alla diffusione di un'eco che sappiamo essere dannosa. Chi 
si definisce di sinistra, le cui abitudini sono ultracapitalistiche e 
non si identifica politicamente al di là dell'estetica - purtroppo 
troppe - non riesce a trovare un altro modo di abitare gli spazi del 
tempo libero o qualsiasi spazio in generale. Solo attraverso il 
coinvolgimento - anche confortante, anche se difficile da vedere 
dall'esterno - possiamo rompere con l'iperconsumo edonistico della 
nostra classe. Diamo potere agli spazi con consapevolezza, tra di noi, 
contribuendo alla loro esistenza e non limitandoci a consumarli. 
Chiediamoci perché vogliamo essere ovunque nello stesso momento. 
Accettiamo che, se vogliamo cambiare tutto domani, i gesti individuali 
quotidiani contano. Riflettiamo sul vivere e contribuire ai nostri 
luoghi di origine, rompendo con l'idea di viaggiare costantemente verso 
l'evento ripetitivo del momento, con l'estrazione e il danno che stiamo 
incoraggiando. Smettiamo di idealizzare l'artista e di sostenere così 
spensieratamente un modello culturale che espelle la classe operaia - 
almeno chi ne è consapevole. Immaginare un'altra arte è difficile, ma 
forse possiamo iniziare accettando che non conquista storie, né può 
essere sfrattata; non le si può pretendere una cosa del genere. Ciò che 
è auspicabile è che torni a essere un'arma nelle nostre mani che aiuta a 
diffondere - o agitare - le nostre idee. Organizziamoci e lottiamo per 
un mondo nuovo. Boicottaggio, salute e successo.

Elena Zaldo, membro dell'Unione Edilizia di Granada, e Andrés Cabrera, 
membro di Impulso.

https://www.regeneracionlibertaria.org/podcast/macrofestivales-o-la-romantizacion-del-hiperconsumo/
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