A-Infos (pt) Italy, Sicilia Libertaria #469 - CINEMA. A realidade através dos olhos da revolução - Nouvelle Vague (2025) de Richard Linklater. (ca, de, en, it, tr)[traduccion automatica]

Um prólogo sem sentido sobre o cinema morrendo de cinema... nunca tantos 
filmes foram produzidos como nos últimos trinta anos e a história do 
cinema foi preenchida com lixo, frequentemente premiado com Oscars, 
Leões, Ursos, Palmas, Davids e Burlamacchis em festivais substitutos... 
tudo o que é necessariamente superficial ou medíocre tem a ver com 
entusiasmo, que é a forma mais elevada do imbecil que alcançou sucesso 
no cinema, na música, no esporte, na política ou no massacre da raça 
humana... Eu daria todos os filmes do terceiro milênio por um fotograma 
de Luis Buñuel, Jean Vigo ou Pier Paolo Pasolini... esses hereges da 
heresia disseram que não podemos conhecer o Homem senão na rebelião, no 
colapso dos simulacros de Deus, Pátria e Família... e eles estavam certos.

Como até os burros da universidade, os janízaros do serviço secreto e os 
nerds do supermercado sabem... a Nouvelle Vague foi literalmente uma 
"nova onda" de cineastas que, entre 1958 e 1964 (e depois), 
revolucionaram as convenções do "cinema tradicional" na França e no 
mundo. Os jovens que se colocaram atrás das câmeras e irromperam na tela 
como uma tempestade de verdade e beleza ética/estética eram os críticos 
da Cahiers du Cinéma: Claude Chabrol, Le Beau Serge (1958); François 
Truffaut, Os Incompreendidos (1959); Éric Rohmer, O Signo do Leão 
(1959); Jean-Luc Godard, Acossado (1960); Jacques Rivette, Paris Nos 
Pertence (1961) e os intelectuais da Margem Esquerda: Alain Resnais, 
Hiroshima, Meu Amor (1959) e O Ano Passado em Marienbad (1961); Agnès 
Varda, La Pointe Courte (1955, a verdadeira precursora da Nouvelle 
Vague); Chris Marker, La Jetée (1962), Jacques Rozier, Desejos ao Sol 
(1962, o poeta mais libertário e "desconhecido" da Nouvelle Vague)... 
"reinventaram" a linguagem do cinema e conceberam o diretor como um 
Capitão Ahab que deixa de olhar para a realidade através dos olhos da 
burguesia e a subverte até alcançar (certamente para Jean-Luc Godard) as 
barricadas da alegre revolução de 68.

Há também diretores não totalmente alheios à Nouvelle Vague que 
realizaram filmes de grande alcance autoral, que representam uma 
verdadeira sabotagem da ficção cinematográfica e incitam uma inversão de 
perspectiva em um mundo de cabeça para baixo... eles nos convidam a 
criar deliberadamente momentos da vida real e a quebrar as gaiolas 
dogmáticas da sociedade do espetáculo... porque espetáculo não significa 
cinema, televisão ou teatro, mas é, como escreve Guy Debord, uma relação 
social entre pessoas mediada por imagens... nunca é tarde demais para 
comparecer ao funeral do espetáculo. A Nouvelle Vague significava ter um 
"estilo"... filmagens em locações externas, luz natural, câmera na mão, 
montagens dinâmicas, narração fragmentada, improvisação, olhar para a 
câmera, diálogos e trilhas sonoras discrepantes... tratava-se de 
capturar a vida em ação com aquela alegria anárquica que transforma um 
rei em um tolo e um tolo em trapaceiro do rei. Na raiz da Nouvelle Vague 
estão os "fogos de artifício" que ligam a anarquia de Luis Buñuel em A 
Idade do Ouro (1930) e a sátira irreverente de Groucho Marx em A 
Blitzkrieg dos Irmãos Marx (1933), de Leo McCarey, à vitalidade 
libertária desesperada de Godard em Acossado... são filmes que negam a 
concordância social, política e religiosa e revelam o absurdo do mundo 
burguês, militar e autoritário... insinuam a desconstrução de toda 
lógica institucional (diplomacia, justiça, ética, categoria, trabalho) 
para inflamar na imaginação (daqueles que a desejam) a destruição pura e 
simples da ordem estabelecida... é só isso.

Nouvelle Vague. O filme de Richard Linklater é uma obra 
metacinematográfica dedicada à descoberta de um cinema de rua que rompeu 
com o cinema das grandes produções de estúdio... mais especificamente, 
segue a aventura narrativa de Acossado e a ruptura com a gramática 
cinematográfica de Jean-Luc Godard. Linklater já havia realizado a 
trilogia Antes do Amanhecer (1995-2013) e Boyhood (2014)... onde 
demonstrou sua forte ligação com jovens ativistas franceses, 
especialmente com Os Incompreendidos, de François Truffaut...

Em Nouvelle Vague, Linklater filma o jovem Jean-Luc Godard (Guillaume 
Marbeck) enquanto ele tenta filmar seu primeiro longa-metragem... sem 
permissão, com um roteiro que escreve dia após dia em bares e rouba 
fragmentos de Paris inspirado por um pintor impressionista... a 
semelhança física dos atores principais é impressionante... Zoey Deutch 
é Jean Seberg, Aubry Dullin é Jean-Paul Belmondo, Victor Belmondo é 
François Truffaut, Jérôme Robart é Roberto Rossellini, Jean-Jacques Le 
Vessier é André Bazin (o crítico e "pai espiritual" da Cahiers du 
Cinéma), Agathe Bonitzer é Suzanne Schiffman (a supervisora de roteiro e 
colaboradora criativa de François Truffaut, Jean-Luc Godard e Eric 
Rohmer)... é ela quem mantém unido o cenário caótico de Godard e destaca 
que por trás do gênio dos mestres sempre existem mulheres 
extraordinárias que tornam sua revolução possível. Ele também revisita o 
mito do andarilho Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) em Acossado, de 
Godard, Humphrey Bogart... estrela do cinema noir americano dos anos 
1940... Poiccard passa o polegar pelos lábios repetidamente, à maneira 
de "Bogie"... quando para em frente ao pôster de O Colosso de Barro 
(1956), de Mark Robson (o último filme de Bogart antes de sua morte), 
ele o encara e imita a expressão dura e o carisma de um anti-herói... 
ele é morto a tiros pelas costas e cai como um anjo suburbano nas ruas 
de paralelepípedos de Paris.

Em Nouvelle Vague, Linklater utiliza técnicas de filmagem dos anos 1960, 
mesclando filologia histórica e inovação digital: câmeras na mão, 
planos-sequência improvisados, saltos na construção da trama, o corte 
dentro do quadro (chamado de corte abrupto por especialistas), o formato 
1.37:1 (que remete ao cinema clássico da época), a sincronização sonora 
entre as falas dos atores e os ruídos da rua, que conferem aquela 
sensação de "verdade crua" (quase documental) típica de filmes rodados 
fora dos estúdios. A fotografia em preto e branco de David Chambille é 
excepcional, imitando a granulação e o contraste do filme Eastman Plus-X 
de 1959, e é uma homenagem a Raoul Coutard (diretor de fotografia de 
Godard e Truffaut), a quem Chambille considera um mestre. Linklater e 
Chambille conseguem integrar cenas reais e a Paris reconstruída com 
tecnologia digital, mantendo uma presença visual entre os atores em 
primeiro plano e o cenário de época. A montagem sincopada de Sandra 
Adair subverte a continuidade temporal, entrelaça-se com erros de 
composição e pontuação na atuação (que para Godard se torna um 
"estilo")... e dá a sensação de um cinema que é inventado no momento.

A trilha sonora de Graham Reynolds é uma obra refinada de citações... 
ela reelabora os temas originais de jazz compostos por Martial Solal em 
1960, entrelaçados com peças de Miles Davis (Ascensor para o Cadafalso, 
1958, de Louis Malle) e música de Georges Delerue (compositor favorito 
de Truffaut, especialmente para Atirem no Pianista, 1960, Jules e Jim, 
1962, O Último Metrô, 1980)... juntamente com a montagem de Adair, 
compõem uma sinfonia visual onde Paris e os protagonistas da Nouvelle 
Vague transportam o espectador para um fluxo emocional de luz, sombras e 
mudanças dinâmicas na ação. Cinema é cinema, não mais apenas uma mercadoria.

Na Nouvelle Vague, a atuação é pura poesia... Linklater enquadra seus 
personagens em planos, enquadramentos e ângulos vibrantes, sóbrios e 
austeros... ele coloca em prática o conceito teorizado por Alexandre 
Astruc no artigo "Naissance d'une nouvelle avant-garde: la 
caméra-stylo", publicado na revista L'Écran Français (nº 144, 1948): O 
diretor deve usar a câmera com a mesma liberdade com que um escritor usa 
a caneta. Este é o nascimento da Nouvelle Vague. O cinema tornou-se um 
meio de expressão desvinculado do consenso dominical e capaz de abordar 
qualquer tema filosófico ou psicológico, poético ou político, assim como 
um ensaio, um diário ou um romance... a câmera torna-se uma "escrita 
física", e o filme é a extensão do pensamento do autor... o cinema é 
considerado uma arte e não uma mercadoria, e isso significa colocar a 
visão do diretor acima do lucro do produtor.

A Nouvelle Vague descreve o romantismo subversivo e profundamente 
político de Godard em Acossado... não tanto pelo diálogo explícito, mas 
por como ele estilhaça as estruturas de poder do cinema e da sociedade 
em 1960... pouco dinheiro e muito cinema, e a isso ele permanecerá fiel 
por toda a vida. O filme de Linklater confirma que Acossado é um 
manifesto da anarquia... Godard desafia a autoridade acadêmica e 
colonial não apenas do cinema francês, mas de todo o sistema de 
Hollywood que catequiza o olhar dos espectadores na idolatria da 
aclamação... o povo está destinado às mentiras da política, da fé, da 
economia, do conhecimento... e todas as formas de comunicação são 
megafones de otimismo compulsório... a julgar pelos tolos que produziu, 
nossa era terá sido tudo, menos inteligente... somente o homem 
completamente desiludido (o Anarquista)
tira os punhos dos bolsos e começa a incendiar a história da infâmia.

Pino Bertelli

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