A-Infos (pt) Spaine, Regeneracion: Macrofestivais ou a Romantização do Hiperconsumo (ca, de, en, it, tr)[traduccion automatica]

Texto original publicado em El Salto. ---- Não existe macrofestivais 
éticos, assim como não existe banco que pense nas pessoas. A forma como 
as relações sociais são construídas, bem como o lugar de onde são 
produzidas, são importantes. Se queremos mudar os pilares deste mundo, 
não podemos nos dar ao luxo de continuar pensando o lazer como um 
território alheio à responsabilidade política. ---- O texto que você 
está prestes a ler nasce, antes de tudo, da autocrítica. Reflexão 
criativa que nos permite discernir os motivos pelos quais agimos, 
pensamos ou habitamos os espaços, sejam eles políticos, pessoais ou, 
como é o caso, os de lazer - sempre compreendendo a porosidade de todos 
eles que nos impede de analisá-los como espaços estanques. O lazer que 
consumimos é político, e não há exemplo maior disso do que os 
macrofestivais ou festivais com pretensões de se tornarem macro, palco a 
que aspira qualquer projeto neoliberal. A partir de uma perspectiva 
autocrítica, elevamos nossa análise a uma crítica estrutural de um 
modelo insustentável, precário, hiperconsumista e culturalmente 
homogeneizador.

Como filhas da nossa geração, frequentamos eventos sem compreender 
plenamente os motivos que nos atraem para lá. Seria a pressão social, 
com o recentemente chamado FOMO ( Fear of Missing Out) como catalisador? 
Seria a superestimulação alimentada pelas mídias sociais? Seria a 
aquisição de uma emoção preexistente? Ou seria a romantização de espaços 
que se dizem contraculturais, mas são o oposto disso? As autoras deste 
texto começaram a frequentar festivais em 2012, e não temos vergonha de 
dizer que o ViñaRock 2024 foi o ápice tempestuoso que nos levou a 
escrever estas linhas. Não somos inconscientes; fomos a este último 
festival sabendo de antemão o que encontraríamos e as contradições que 
enfrentaríamos. É importante notar que não buscamos destacar - ou pelo 
menos não exclusivamente - as pessoas que consumirão os festivais nesta 
temporada. Queremos que isso seja lido, no mínimo, como uma contradição 
às nossas ideias - e sim, nas linhas a seguir nos dirigiremos 
principalmente aos festivais, grupos e espectadores que nos dizemos 
anticapitalistas.

A Espanha é um dos países com maior concentração de festivais em um 
único mês, em parte devido ao seu clima. No entanto, esses prazos foram 
distorcidos pelo aumento quantitativo de festivais. Cada cidade, vila ou 
aldeia parece querer sua própria fatia do bolo. Um doce adulterado muito 
antes de sua exposição ao livre mercado. Promotores, investidores e 
outros beneficiários desse modelo de negócio precisam de subsídios 
públicos, que muitas prefeituras fornecem de bom grado para que o nome 
de sua cidade apareça em um cartaz ao lado de artistas de renome 
internacional ou nacional. Grande parte do investimento, portanto, vem 
de fundos públicos, mas os lucros são privados - já sabemos como 
funciona o jogo perverso que estamos tentando combater. Um exemplo disso 
é Benicassim, uma cidade no Levante que sedia o Festival Internacional 
de Benicassim (FIB) - assim como outros como o Rototom - há trinta anos, 
e cujo investimento não tem impacto na população local, que no resto do 
ano não tem espaços culturais.

Nossa leitura da situação atual nos leva a posições em que o capitalismo 
está em uma fase sem retorno, cujos estertores finais são imprevisíveis 
- a reestruturação internacional parece confirmar isso - e é aqui que 
esse monstro, imaginado como indestrutível, avança para continuar 
enriquecendo a todo custo antes de atingir de cabeça os limites 
planetários - ou de classe. Por trás da maioria dos macrofestivais 
espanhóis está o fundo de investimento americano Kohlberg Kravis Roberts 
(KKR), com a Superstruct Entertainment como satélite de seus negócios. 
El Salto Diario, em uma recente reportagem investigativa , descobriu a 
conexão da KKR com o sionismo colonialista, enriquecendo-se por meio da 
especulação imobiliária em território palestino ocupado. Ela também tem 
participações em empresas de segurança cibernética e tecnologia que o 
Estado israelense usa em sua maquinaria imperialista. Como se tudo isso 
não bastasse, também administra 55% dos ativos imobiliários da Sareb, 
que tem sido a protagonista indiscutível do problema habitacional em 
nosso país.

Voltando à cena musical, a KKR adquiriu a The Music Republic, uma 
promotora valenciana, para gerenciá-la. E sim, quem vende uma 
programação alternativa ou de esquerda também conta com esses 
conglomerados por trás. É irônico que, em festivais como o ViñaRock, 
cantemos letras anticapitalistas enquanto doamos dinheiro para um fundo 
americano no dia 1º de maio, uma data que não é nada trivial. Talvez 
alguns leitores pensem que nos aprofundamos demais no ViñaRock ao longo 
deste texto. Não fazemos isso por malícia visceral; é o festival 
autoproclamado de esquerda mais antigo de todos, com quase três décadas 
de existência. Portanto, percorreu mais etapas no caminho para o 
liberalismo. Acreditamos que festivais menores seguirão o mesmo caminho 
se não encontrarem outro espelho - um com um reflexo menos distorcido - 
no qual se olhar. Como Nando Cruz ressalta, "Em breve estaremos diante 
de um cenário patrocinado pelo obscuro negócio de criptomoedas ou por um 
banco que financia a fabricação de armas, mas faremos vista grossa assim 
que Patti Smith aparecer desgrenhada e gritando " As Pessoas Têm o Poder 
" . Uma premonição se tornou realidade.

Consideramos importante destacar o boicote de grupos musicais a 
festivais que contam com a KKR como fundo de investimento. Grupos como 
Tremenda Jauria, Reincidentes, Los Chikos del Maíz e Non Servium, entre 
muitos outros, decidiram não mais tocar em locais que financiam o 
genocídio. Particularmente notável é a declaração do Non Servium, que 
não se concentra exclusivamente nessa conexão e aponta outras questões 
significativas que levaram ao boicote a esses locais, como Viña del Mar, 
Arenal Sound, FIB, Sónar, Monegros, Resurrección Fest e O Son do Camiño. 
Este último se destaca por ter recebido, por meio de uma filial da KKR, 
investimento público do governo regional galego sem concorrência prévia.

Ao mirar em fundos de investimento estrangeiros, não buscamos romantizar 
o chefe local. A diferença é que, se necessário, podemos dar-lhe um 
rosto e prejudicar seus negócios com nossa ação direta. Com boa 
organização, até mesmo o mais indestrutível e anônimo magnata de Wall 
Street pode ser derrubado.

A concentração de poder cultural em poucas empresas não é novidade, mas 
o nível de sofisticação com que a lucratividade é disfarçada sob 
narrativas de diversidade e expertise musical é. Grandes gravadoras como 
Universal Music Group e BMG, e promotoras como The Music Republic, 
transformadas em gestoras de macroeventos, disputam uma hegemonia 
cultural que - longe de ser diversa - se tornou um catálogo vivo de 
playlists comerciais . Essa dinâmica pode ser observada na existência do 
modelo de festivais cíclicos ou na proliferação de franquias como a 
Boombastic. Se revisarmos os macrofestivais programados para esta 
temporada de 2025, de maio a setembro, encontraremos os mesmos grupos em 
impressionantes nove ou dez lineups - puxando um fio, são eles que têm 
acordos com as grandes gravadoras e promotoras associadas ao fundo de 
investimento KKR.

Se há gêneros que não se encaixam nesses formatos, eles acabam 
reproduzindo a mesma lógica em seus próprios nichos. A consequência é 
que a música se torna uma desculpa com potencial emocional a serviço do 
desejo de entretenimento. A qualidade do som ou mesmo a compreensão das 
letras ficam em segundo plano. Muitos locais ainda são acusticamente 
desastrosos, e a solução geralmente é um telão gigante, uma medida que 
reforça o aspecto visual desses eventos de massa, não o sonoro - embora 
deva haver fogos de artifício no aftermovie. Também sofremos com dois 
shows se atrapalhando, produzindo um efeito mais próximo de um mercado 
de rua do que de um show.

Está se tornando cada vez mais difícil distinguir entre o que é 
apresentado como cultura alternativa e o que responde a uma lógica 
aspiracional. Tendemos a pensar que existem pelo menos dois circuitos de 
festivais distintos, relativamente independentes entre si, especialmente 
no plano musical - estamos nos referindo, por exemplo, ao Iruña Rock, ao 
Juergas Rock ou ao Rabo Lagartija. No entanto, é claro que os 
patrocinadores tendem a coincidir, e muitas bandas transitam entre os 
dois. Essa observação não pretende apontar para decisões individuais - 
ou coletivas - dos músicos, mas sim destacar um problema estrutural. O 
sistema capitalista demonstrou uma notável capacidade de absorver 
discursos anti-establishment e estéticas dissidentes, desde que sejam 
rentáveis ou comercializáveis. Assim, o que em certos contextos pode ter 
valor político ou simbólico não garante nem implica uma força motriz 
real para a construção de uma contracultura.

Analisamos agora as razões pelas quais os festivais se tornaram o maior 
exemplo de turbocapitalismo. Este termo refere-se à necessidade 
imperativa criada nos consumidores de digerir todas as iguarias 
disponíveis - mesmo que todas tenham um sabor suspeitosamente igual. Por 
que planejamos constantemente o entretenimento que está por vir sem ter 
digerido completamente o presente? Fins de semana agitados com meses de 
antecedência, emoções transbordantes que consistem em vender satisfação 
em troca de nunca satisfazê-la completamente, como disse Zygmunt Bauman. 
Os consumidores compram ingressos com meses - ou até anos - de 
antecedência devido à necessidade criada pelas empresas. Esses 
economistas têm estratégias de marketing cujo sucesso é mais do que 
comprovado, como aumentos de preços escalonados - pensar que você só 
pode pagar o ingresso nos primeiros dez minutos de venda gera essa 
necessidade de consumo que eles exploram ao máximo. Para nós, 
turbocapitalismo é consumo sem fim. Ele varia da venda de emoções com 
antecedência, ao incentivo constante durante o evento, ao autoengano nas 
mídias sociais, à compra de um novo ingresso alguns dias após o término 
do evento em questão. O marketing de um festival envolve a criação de 
uma narrativa, mais especificamente uma ficção audiovisual, na qual 
todos os aspectos da experiência perfeita são planejados, o que, no fim 
das contas, tem pouca relação com uma realidade que você não tem certeza 
se gostou ou sobreviveu.

Em que momento nos pareceu lógico assistir a cinco festivais anuais com 
50 concertos cada? O hiperconsumo é semelhante ao modelo Interrail tão 
comum no Velho Continente. Chegamos a casa e não temos a certeza se uma 
determinada imagem foi vista numa determinada cidade. O mesmo acontece 
com os concertos em festivais: as imagens são alteradas porque a nossa 
capacidade é limitada e o cansaço afeta a nossa memória. Antes mesmo de 
o espetáculo terminar, a ansiedade de chegar a outro palco instala-se. 
Não há pausa para recapturar o que acabámos de viver. Aceitamos chegar 
exaustos do nosso tempo livre devido a um ciclo interminável de consumo.

As empresas por trás dos festivais indiretamente - embora não 
inconscientemente - incentivam o consumo de substâncias que permitem que 
as pessoas cheguem à etapa final de um tourmalet consumista com energia 
. As agendas maratonas levam muitas pessoas - principalmente se sua 
energia começa a ficar limitada - a trapacear . Essas armadilhas são bem 
conhecidas de todos aqueles que frequentam festivais. Isso cria um 
mercado no qual os beneficiários não são exatamente nossos amigos da 
nossa classe social. Este não é o lugar para analisar as razões pelas 
quais as drogas foram introduzidas e interpretadas como alternativas ou 
disruptivas por muitas pessoas que se dizem de esquerda, sem sequer um 
mínimo de crítica ao que seu tempo livre gera, algo que não ocorre com 
outros tipos de consumo (comida, bebida, etc.). Queremos apontar aqui 
que a falta de descanso normalizada nesses eventos pode levar a consumos 
que de outra forma não ocorreriam.

Todo esse uso de drogas - legais ou não - se traduz na priorização da 
festa, do clima , da libertinagem, em detrimento do gosto musical, da 
boa acústica ou do debate cultural. Vale a pena analisar por que 
integramos uma consciência constantemente alterada à música. Usuários 
desse tipo de entretenimento tendem a interpretar como impossível 
assistir a shows sem consumir álcool, álcool pelo qual acabamos pagando 
mais do que o próprio ingresso do festival. O verdadeiro lucro dos 
festivais concentra-se na venda de cerveja, algo que seus departamentos 
de marketing sabem. Os ingressos não custam 80 euros; acabam custando 250.

O consumo excessivo de álcool, fast food - ou, na sua falta, comida 
embalada em plástico da Mercadona - e equipamentos de camping traz 
consigo outra realidade que precisa ser enfrentada: a insustentabilidade 
ecológica desses modelos. Mesmo que fosse implementada uma gestão 
adequada de resíduos, algo inaceitável quanto maior o festival, esse 
modelo é a antítese do ambientalismo. O fato de milhares de nós 
querermos nos reunir em um local geográfico para uma experiência 
artificial de poucos dias, de um festival ser criado do nada, de não 
termos a menor consciência do impacto nas populações locais, de 
comprarmos coisas que só jogaremos fora depois de alguns dias - se você 
ficou até o final de um festival, saberá a quantidade de itens 
descartáveis que sobraram: cadeiras, mesas, barracas, colchões infláveis 
etc. - são aspectos que não podemos ignorar.

Por que tantas pessoas que se dizem ambientalistas decidem ignorar isso? 
Não há grande festival - com ou sem gestão adequada de resíduos - que 
não envolva poluição da paisagem circundante. É de partir o coração ver 
como jardins, terrenos, casas ou praças se enchem de lixo durante os 
dias em que colonizamos esses lugares tão alheios à nossa realidade. 
Talvez o classismo cidade-campo que nós, criados com o sistema de 
valores urbanos, exalamos seja palpável aqui. Villarrobledo - a cidade 
que sedia Viña del Mar - é conhecida por milhões de moradores urbanos 
cujas conterrâneas ignoramos. Pelo menos algumas delas decidem lucrar 
com essa invasão, seja abrindo chuveiros em suas casas ou vendendo 
latas. Outras, no entanto, demonstram sua indignação exibindo cartazes 
contra o festival e os colonizadores que ele atrai. Em que momento 
aceitamos essas medidas extrativistas no território? Acreditamos que 
isso decorre de uma falta de análise do que nossas ações implicam devido 
à desconexão de classe que sofremos.

E os trabalhadores? Por trás do marketing, encontramos precariedade em 
todos os níveis. Começando pelo topo, a diferença entre o prestígio de 
um grupo e outro pode chegar a milhares de euros, e bandas emergentes 
muitas vezes ganham seu salário com base na visibilidade - com uma 
tipografia no cartaz que não é adequada para míopes. O panorama é opaco 
em termos de números, mas a questão dos prestígios é importante, pois 
não são valores fixos, mas são negociados com base na popularidade, na 
oferta e demanda ou na concorrência comercial, gerando taxas cada vez 
mais abusivas que favorecem a uniformidade cultural. Nem falemos dos 
montadores, bartenders ou faxineiros. Em muitos casos, as condições de 
trabalho não são apenas precárias, são completamente ilegais. Horas 
intermináveis, pagamentos por baixo dos panos ou inexistentes, contratos 
inexistentes e grupos de WhatsApp como única fonte de comunicação 
oficial são o que se reproduz a cada ano. Se isso já soa terrível e foi 
visibilizado por meio de denúncias, redes sociais e depoimentos de 
muitos trabalhadores, há um fenômeno recente que beira a distopia. 
Voluntariado, ou seja, a exploração de jovens trabalhadores por meio de 
programas de participação que permitem ao festival realizar tarefas 
essenciais, economizando alguns salários. O resultado é mão de obra 
barata, sustentada pelo entusiasmo de jovens com pouco conhecimento de 
seus direitos trabalhistas e acordos setoriais. Poderíamos também falar 
sobre o número de pessoas em empregos precários - a maioria migrantes - 
que se reúnem em torno dos festivais para vender qualquer tipo de 
produto com prejuízo.

A cadeia de exploração não termina com os trabalhadores; muitos 
festivais foram recentemente denunciados pela Organização de 
Consumidores e Usuários (OCU) por violação de direitos em seus locais. 
Um exemplo é a padronização do pagamento com fichas, recarregáveis 
através da pulseira do evento. Esse método foi imposto sob o pretexto de 
eficiência, segurança e redução do tempo de espera. Tornou-se uma 
estratégia opaca de controle econômico com múltiplos impraticáveis que 
obrigam as pessoas a gastar mais do que desejam e dificultam a devolução 
do saldo restante, estabelecendo prazos de reembolso menores que os 
prazos legais. A Lei Geral de Defesa do Consumidor e Usuários estabelece 
que as empresas são obrigadas a aceitar pagamentos na moeda legal do 
estado. Além disso, o esquema é projetado para gerar ansiedade, urgência 
e decisões impulsivas.

Soma-se a tudo isso uma questão particularmente sensível: a segurança, 
exercida como uma forma de vigilância intensiva e agressiva. Em vez de 
priorizar o bem-estar genuíno dos participantes, impõe-se uma lógica 
punitiva, com forças focadas no controle e na repressão. A notícia 
recente sobre a contratação da empresa de segurança Triple A pela 
ViñaRock, cujos membros foram integrados ao Desokupa - um grupo 
paramilitar fascista -, é a confirmação da podridão desse setor. Ao 
mesmo tempo, as medidas contra qualquer tipo de agressão são 
insuficientes, simbólicas ou ineficazes. A falta de protocolos e de 
profissionais treinados para responder a esse tipo de situação deixa 
dissidentes e, em particular, mulheres em uma posição de vulnerabilidade 
permanente - mas não se preocupe, a empatia vem em um coldre, bem ao 
lado da arma padrão que grita espaço seguro. Longe de questionar essa 
realidade, a resposta organizacional é mercantilizar ainda mais a 
experiência. Passes privilegiados, áreas exclusivas e serviços premium 
são oferecidos , o que significa que a experiência só melhora se você 
puder pagar mais. Assim, o classismo se instala, até na cor da pulseira 
que você usa, transformando o que deveria ser um espaço cultural em um 
parque de diversões.

A energia juvenil misturada à romantização do sofrimento nesses lugares 
produz imagens absurdas que não aceitaríamos em outros ambientes. Ter 
que defecar na barba por fazer - deixar o papel higiênico lá -, pagar 
por água engarrafada a uma inflação comparável apenas à dos aeroportos, 
ou não tomar banho hoje em dia, dada a dificuldade que às vezes 
acarreta, são práticas comuns. A falta de higiene nesses alojamentos de 
concentração é uma constante. Não pedimos velas perfumadas ou aromas 
florais, apenas o mínimo que atenda às necessidades fisiológicas. 
Banheiros proporcionais ao número de pessoas presentes nos eventos, 
limpeza, água potável gratuita, sombra adequada e gerenciamento adequado 
de resíduos. Não é de surpreender que esse modelo de negócio não se 
importe com as pessoas que o apoiam ou com a sustentabilidade em si.

Se o duvidoso impacto cultural gerado por esse formato - que enriquece 
pequenos proprietários, fundos de investimento e instituições públicas - 
ainda não estivesse claro, afirmar que ele gera qualquer tipo de 
enraizamento local é como afirmar que um shopping center promove a 
cultura local. Enraizamento local é impossível quando o modelo consiste 
em desembarcar, saquear, faturar e ir embora. E menos ainda quando a 
programação musical tem relação zero com o contexto em que o evento se 
realiza. Em muitos casos, não há uma única banda local em toda a 
programação, e a presença de mulheres e dissidentes é mínima, como a 
Associação Valor Manchego já denunciou em sua crítica ao evento de Viña 
del Mar. Vimos como as prefeituras priorizam o desembolso de subsídios 
multimilionários para essas máquinas de lucro instantâneo em vez de 
financiar a criação de um tecido cultural sustentável. Ao longo do 
caminho, as administrações se autoelogiam ou se vangloriam de algumas 
menções na imprensa, satisfazendo apenas turistas e hoteleiros - não os 
profissionais da hotelaria. O que resta depois da saturação das ruas, da 
privatização temporária do espaço público, do desperdício e da poluição 
sonora é a organização do bairro sistematicamente ignorada.

Em Madri, a Federação Regional de Associações de Moradores (FRAVM) 
lançou um documento abordando essas questões, mas também alertando para 
dinâmicas mais problemáticas, como a eventificação e a gentrificação de 
bairros - a eventificação se traduz na substituição da figura do morador 
pela do frequentador desconectado do contexto urbano. Também fomenta o 
que é conhecido como gentrificação transnacional, derivada de aspirações 
globalistas, na qual os cartazes apresentam cada vez mais cenas musicais 
internacionais em vez de cenas territorialmente localizadas. Tudo isso 
agrava a atual crise imobiliária, substituindo aluguéis regulares por 
aluguéis temporários a preços inflacionados pela necessidade de 
acomodação temporária. Os espaços comuns estão desaparecendo em favor de 
espaços socialmente homogêneos, mas o verdadeiramente angustiante é que 
todas essas dinâmicas apontam para um modelo de organização do espaço 
urbano que nunca é para aqueles que o habitam.

Esses impactos urbanos foram muito pouco pesquisados em suas potenciais 
repercussões a longo prazo, mas já são palpáveis na comunidade. Em meio 
à crise habitacional, é urgente entender que esses espaços 
hiperprojetados são uma ameaça que compete pelo próprio território pelo 
qual lutamos. Vamos fundamentar essa urgência para não sermos 
alarmistas. Medusa Sunbeach e Arenal Sound, na costa levantina - um 
território recorde em número de macrofestivais -, serviram como alavanca 
para reativar projetos de desenvolvimento megaurbano congelados após a 
crise de 2008. Idealizações de terrenos vazios, terrenos abandonados ou 
mesmo áreas protegidas estão contribuindo para a mudança nos perfis 
turísticos, gerando novas formas de desenvolvimento urbano. Assim, o PAI 
Bega-Port em Cullera e o PAI Sant Gregori em Burriana, ambos em 2025, 
foram relançados com o apoio político do PSPV, PP e Vox. Todos felizes 
em ver como o lazer cultural está mais uma vez rentabilizando terras 
para fins especulativos. Em essência, estamos testemunhando o capital 
privado redesenhando o mapa urbano com música tocando ao fundo.

E por que há tão pouca cobertura crítica sobre festivais? Além de 
exemplos notáveis como o livro de Nando Cruz, Macrofestivales: El 
agujero negro de la música (Macrofestivais: O Buraco Negro da Música), o 
silêncio da imprensa é uma constante. Talvez seja compreensível se o 
funcionamento do modelo de negócios da mídia for exposto. Não estamos 
inovando se dissermos que as mesmas empresas estão por trás dos 
festivais e da mídia. A Rádio 3 ou Los 40 Principales, que por sua vez 
fazem parte de um conglomerado maior - seja estatal ou privado -, são 
rostos visíveis de alguns eventos. O curioso sobre o funcionamento 
comercial da mídia é sua máxima: não morda a mão que pode te alimentar - 
não apenas a que te alimenta atualmente. Se um meio de comunicação 
critica um festival patrocinado por uma marca de cerveja, isso não será 
posteriormente anunciado nas páginas ou nas ondas do meio em questão, 
portanto, não será criticado em nenhum momento. A liberdade de imprensa 
nos chamados estados democráticos é falsa; O capitalismo governa os 
conselhos editoriais. Isso não leva em conta, é claro, o nepotismo entre 
proprietários de mídia e marcas que ata as mãos até mesmo do jornalista 
mais bem-intencionado disposto a expor isso. O verdadeiro mestre dos 
artigos de opinião é o capital privado, e somente por meio de um senso 
de liberdade de ação ou fortes convicções políticas se pode acusá-los de 
suas ações. Há também outros fatores, como o agendamento , uma fórmula 
seguida pela grande mídia para decidir, em conluio com o capital, o que 
é notícia e o que não é, bem como quanto espaço na mídia é dado a isso, 
o que se traduz em preocupações públicas. Um caso paradigmático de 
nossos tempos é o alarme sobre ocupações em oposição a despejos, devido 
à quantidade de tempo que o primeiro ocupa nas notícias, apesar de haver 
inúmeros outros casos do último. Tememos o ocupante, não o banqueiro ou 
o policial que realiza o despejo, devido à intervenção do agendamento , 
ou seja, o capitalismo em última instância.

É hora de contribuir com um elemento proativo. Queremos repensar 
coletivamente nossas formas de lazer e consumo, mesmo que não tenhamos 
deixado pedra sobre pedra nas linhas anteriores - a paixão nos move. Não 
temos fórmulas mágicas, mas temos pistas ou exemplos a seguir. Você não 
encontrará aqui nomes de festivais que seguem linhas que rompem - na 
medida do possível - com o que foi descrito acima. Não os mencionaremos 
precisamente para não contribuir para sua massificação. Há exemplos de 
festivais que só anunciam a data exata algumas semanas antes do evento. 
Dessa forma, garantem que muitas pessoas não tenham disponibilidade 
quando tiverem - evitando também a necessidade de comprar ingressos 
antecipados - e que compareçam apenas aqueles que realmente desejam, sob 
o risco de que alguns, por motivos de trabalho, entre outros, não possam 
comparecer. Há exemplos de modelos pouco divulgados justamente para não 
perder de vista a cultura local ou o respeito por seus habitantes. Ou 
seja, casos que rompem com o modelo de exposição/negócio das mídias 
sociais. Existem também modelos auto-organizados que, consequentemente, 
não têm lucro privado. Exemplos da coordenação de centenas de pessoas 
investindo os parcos lucros que possam ter em grupos musicais - muitas 
vezes locais - ou em infraestrutura para o ano seguinte. Há exemplos de 
modelos que rompem com a dinâmica da concentração e do hiperconsumo, 
algo que também é interessante explorar, mas não queremos nos contentar 
com pequenas parcelas de lazer alternativo.

Não queremos encerrar este texto sem analisar por que aceitamos que 
nosso consumo musical se centre em festivais e não em formas que antes 
funcionavam como espaços gratuitos ao ar livre ou concertos com 
benefícios para os moradores da população local em questão. Apelamos 
também para uma forma de habitar os espaços de lazer em consonância com 
o decrescimento. Se o festival - ou o que quer que seja - saiu do 
controle, talvez não seja o nosso lugar, e embora às vezes possa ser um 
grito no vazio, podemos tentar não contribuir para a propagação de um 
eco que sabemos ser prejudicial. Pessoas que se dizem de esquerda, cujos 
hábitos são ultracapitalistas e não se identificam politicamente além da 
estética - infelizmente muitas - não conseguem encontrar outra maneira 
de habitar os espaços de lazer ou qualquer espaço em geral. Somente por 
meio do envolvimento - também reconfortante, mesmo que seja difícil de 
ver de fora - podemos romper com o hiperconsumo hedonista da nossa 
classe. Vamos empoderar os espaços com consciência, entre nós, 
contribuindo para a sua existência e não apenas consumindo neles. 
Perguntemo-nos por que queremos estar em todos os lugares ao mesmo 
tempo. Aceitemos que, se quisermos mudar tudo amanhã, os gestos 
individuais do dia a dia importam. Reflitamos sobre viver e contribuir 
para os nossos lugares de origem, rompendo com a ideia de viajar 
constantemente para o acontecimento repetitivo do momento, com a 
extração e o dano que estamos a incentivar. Paremos de idealizar o 
artista e de defender tão despreocupadamente um modelo cultural que 
expulsa a classe trabalhadora - pelo menos aqueles que a conhecem. 
Imaginar outra arte é difícil, mas talvez possamos começar por aceitar 
que ela não conquista histórias, nem pode ser despejada; tal coisa não 
lhe pode ser exigida. O desejável é que se torne novamente uma arma nas 
nossas mãos que ajude a espalhar - ou a agitar - as nossas ideias. 
Organizemo-nos e lutemos por um novo mundo. Boicote, saúde e sucesso.

Elena Zaldo, membro do Sindicato Habitacional de Granada, e Andrés 
Cabrera, membro do Impulso.

https://www.regeneracionlibertaria.org/podcast/macrofestivales-o-la-romantizacion-del-hiperconsumo/
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